Retalls inèdits d'una conversa amb Los Planetas (El Glaciar, Barcelona. 11.02.2010)

Estuve leyendo una biografía de La Niña de los Peines, que era una cantaora de los años diez del siglo XX, y había un artículo de un periodista, donde la entrevistaba, y sus familiares decían pues la va a flipar (sic) con La Niña de los Peines, es Una Ópera Egipcia, algo sublime vamos…

“Antes estábamos con Alfaro y estábamos hablando de eso. La palabra gitano viene de egiptano, no? –que viene de Egipcio-. Los gitanos dicen que vienen de Egipto, porqué son descendientes del faraón y tó eso, no? En inglés pasa lo mismo, “Gipsy” viene de “egipcian”, y esa es la referencia.

Hay teorías que dicen que los gitanos vienen de la India. Sin embargo la palabra que los define como raza, como tribu…la raíz de la palabra, vamos, es egipciano. En el flamenco, además, hay muchas referencias como “esto lo he aprendido del faraón”, “esto me lo enseñó un faraón”

Smash, Lole y Manuel, Triana, Kiko Veneno, Lagartija Nick y Enrique Morente…Nosotros solamente somos los continuadores de una tracción cultural que viene de muchas partes.

Hablando de rock progresivo de los 70’s, Jota de repente suelta “…el rock inglés. Muy denostado durante mucho tiempo, pero que a nosotros nos ha gustado siempre. Pink Floyd, Genesis o Yes. Heheehe, a mi me gusta…era música que escuchaba de chico y me parece muy importante, sabes? Han estado muy infravalorados, pero se recuperará. Estoy seguro…

- Yo soy muy fan de Genesis. Muy fan, muy fan…y no soy yo el único. Los Genesis de Peter Gabriel son la ostia. Te recomiendo Selling England By The Pound y The Lamb Lies Down on Broadway

- Oye Jota, que tampoco nos pasamos el día escuchando todo ese tipo de música.
- No, no…esa era la música que escuchaba yo cuando era pequeño.
- El Krautrock? Eso he brutal..el rock ese alemán de los 70 es potentisimo…

La actitud agresiva del punk no llevaba a ninguna parte. De hecho en seguida se conviertió rápidamente en algo puramente mercantil. Los indies, en cambio, reivindicaban lo más atractivo del punk, que era la idea de una distribución alternativa, un concepto de música independiente, que es la que ha perdurado hasta nuestros días. Mientras la indústria musical está a las últimas, la independiente es la que aguanta.

Cuando Joe Strummer estuvo en Granada, su mensaje ya estaba pasado de moda. En esa época, en Granada, la gente ya escuchaba a The Smiths y a los Jesus & Mary Chain, y los The Cure ya no los escuchaba nadie. Fue la época que hizo Cut The Crap que es muy malo.

Hay que estar muy acostumbrado a escuchar canciones de Sebadoh y Guided By Voices (risas) para poder apreciar, en esas grabaciones, dónde está el arte. Gracias a dios yo he escuchado muchos discos de los Guided By Voices y Sebadoh, y se apreciar el Lo-Fi.

Aquí hay unas canciones que pienso que canto bien, y que merecía la pena que se escusharan (sic). Antes cantaba muy mal y pienso que era mejor que no se escucharan. Ahora me siento a gusto cantando, que nunca me había sentido así, y como me estoy quedando sin voz decidí cantar ahora antes que me quede definitivamente sin.

Ópera Egipcia

L'altre dia deia això, avui parlo del seu disc, en una crítica que sortirà al GoMag...

Los Planetas

“Ópera Egipcia”

Flamencodelia. Los gitanos llamaban “Ópera Egipcia” a lo que los payos conocemos como obra maestra porqué según parece, los orígenes de este pueblo se situaban en Egipto. Así es como Los Planetas homenajean uno de los patrimonios populares más arraigados de su tierra. En Andalucía conocen bien el significado de la palabra “popular”. Según ellos mismos, el Flamenco siempre ha sido una musica que ha evolucionado y subsistido al margen de la cultura dominante, siendo asimismo interpretada y amada por gente poco integrada socialmente. Este paralelismo contracultural es el nexo de unión que les ha permitido dar forma a un nuevo sonido que en “La Leyenda del Espacio” encontró su máximo exponente. La convergencia entre Flamenco y Rock Underground permitió, además, crear la prolongación de ese disco en el EP “Cuatro Palos” del cual, por cierto, rescatan “Romance de Juan de Osuna”. “Opera Egipcia” no tiene la excelencia de “La Leyenda del Espacio”, sin embargo completa y perfecciona el sonido que llevan trabajando hace tiempo. “Ópera Egípcia” nace sin un concepto aparente, a pesar de que va adquiriéndolo a medida pasan las canciones. En su mayoría, adaptaciones de antiguos cantos de distintos palos y cantaores que han ajustado al género. Estructuralmente es necesario apuntar dos detalles; que es la primera vez que a Jota se le entienden las letras, y que el disco se divide en dos partes bien distintas. La primera es, musicalmente más asequible y vitamínica. Empieza tras “La llave de Oro”, una pieza instrumental que abre el disco, donde la voz que en principio debia ser interpretada por Morente, finalmente se sustituyó por una línia de guitarra de Florent. Esta primera parte, además, es la que incluye canciones no inéditas de la banda (“Soy un pobre Granaíno” y “Una corona de Estrellas”, aparecida en la película La Habitación de Fermat), hecho que se convierte en lo más recriminable del disco. Tras “7 faroles” descubrimos que Los Planetas van afilando intenciones, encarrilándonos hacia el single “No se cómo te atreves”. Una balada que comparten a dúo Jota y La Bien Querida, que mejora con las escuchas. La aparición de Ana Fernandez no es aislada ya que gana protagonismo en “La Veleta”, una insólita canción donde los protagonistas son ella y los sintetizadores. En la segunda parte del disco, fijan su intención en adaptar las influencias más oscuras del flamenco y sumergirse en la psicodelia. Los Planetas consiguen dar forma al género que crearon y consolidarse en la “Flamencodelia”. Huyendo más allá de lo que hicieron en sus dos referencias anteriores, consiguiendo que lo más flamenco del disco sean las letras. El punto de inflexión entre las dos partes es “Señora de las alturas”, un hit a la altura de sus mejores singles que fija el sonido de su nueva etapa en la lisergia planetera de antaño. A partir de aquí el disco se vuelca en la profundidad del cante jondo. La primera referencia es “Creí Morirme de Pena”, un juego de frescura y tristeza que prepara al oyente para, poco a poco, trasladarlo hacia el un universo palpitante de intensidad de “Virgen de la soledad” y “La pastora divina”, interpretada por Enrique Morente con una vehemencia que estremece. Toda la sencillez del principio del disco se convierte, al final, en una bruma de oscuridad. Los Poemas despide el disco fundiendo influencias de rock progresivo y pasión flamenca en una de las más conmovedoras canciones de la historia de Los Planetas. Arnau Sabaté

Quan el folclore esdevé cósmic

Demà serà un dels dies més importants de la meva vida. Entrevistaré un dels meus grups preferits des de que vaig fer la majoria d'edat, o des de que vaig deixar-me crèixer el cabell, perquè abans era skinhead.

És realment curiós que algú deixi de banda, durant una època, la seva col·lecció de discos de punk. Tot i això, al poc temps vaig tornar a recuperar-la, arribant a la conclussió que la música no és incompatible, i que el punk i el indie sobreviuen en una escena col·lindant des de la naixença de la cultura underground.

La qüestió és que Los Planetas sonaven a l'habitació del costat des de que tinc acte de fè, però jo els detestava. Amb els anys acabes assumint allò al que tendeixes, segurament per genètica, i t'acabes convertint en allò que mai pensaves que haguessis pogut arribar a convertir-te. Barcelona hi va ajudar. Però també hi van ajudar altres persones que per aquella època vivien molt a prop meu. Aquella època, acabaven d'editar "Contra La Ley de La Gravedad", i jo gràcies a aquest disc vaig poder recuperar altres joies molt més agresives com Super 8, o el fantàstic disc enfocat més al rock còsmic i la lírica de sentiment profund, "Una Setmana En el Motor De Un Autobús", que a part de contenir les cançons que més estimo de la banda, també conté la que més detesto (però que no se perquè també li tinc una mica de carinyo).

Bé, el fet és que porto tota la nit preparant una entrevista que avui m'han confirmat, i que demà faré a les 17'00 a un centric hotel de Barcelona. Tinc moltes coses a preguntar, sobretot desprès de que les seves últimes tres referències oficials siguin els discos més bons que ha parit el país d'aquí al costat. Una reinterpretació en clau molt personal del flamenc. Una posada al dia del rock flamenc dels setanta. Una autèntica alabada còsmica. Pura psicodèlia.

Al final resulta que he descobert una entrevista molt interessant que el Diario de Sevilla li va fer a en J. Em quedo amb el contingut d'aquesta frase per acabar el post "Tanto el rock como el flamenco tienen esa vocación contracultural, que es lo que les da sentido. Subvencionar el flamenco es asimilarlo a la cultura dominante. No creo que esté teniendo una influencia muy positiva. La generación de Morente, Meneses, Camarón, etcétera, es para mí la última gran generación de cantaores. Lo que ha venido después no ha sido tan interesante, puede que sea por eso o no, pero es posible que el hecho de haber sido una música tan marginal, tan infravalorada, fuera lo que la convirtió en tan valiosa", i en aquest aspecte m'hi sento molt identificat. Per la pèrdua de valors purs en la societat actual, i perquè les subvencions no son més que un instrument de mercantilització cultural que van en contra de l'autèntica essència de la contracultura, i de la lliure creació .

Triangulo de Amor Bizarro, indies y macarras

Por los conciertos WildShots, organizados by Jägermeister, ya han pasado algunas bandas de renombre del Indie patrio e internacional. Si en otras ocasiones fueron Plushgun o It’s Not Not quienes pisaron el escenario de la Sala Sidecar, esta vez serán Triangulo de Amor Bizarro quienes encabezaran la cita. Esta vez contarán con la ayuda de los catalanes The Last 3 Lines, unos teloneros de lujo que aplicarán dosis de rock descantillado y gamberrismo sonoro al ruidismo de los Galegos Triangulo de Amor Bizarro, una banda que poco a poco se ha ido haciendo un nombre en la escena y que, a estas alturas, ya ocupa un puesto privilegiado entre la colecciones de discos de indies de medio país, compartiendo estantería al lado de discos de el Inquilino Comunista, Manta Ray o Surfin’ Bichos.

Sin llegar al nivel mediático de bandas como Los Planetas, con quienes guardan cierta semejanza ruidosa, Triangulo de Amor Bizarro se establecen como una de las bandas con más actitud, tanto escénica como musical. Noise Rock primitivo, capas de guitarras y letras inteligentes que rompen con idiosincrasia, el snobismo lírico de otras bandas indies de nueva hornada, mirando siempre por el lado más macarra de la vida.

Actualmente forman parte de la familia Mushrow Pillow y alternan su vida en un pequeño pueblo del interior de Galicia, viajando, para tocar, en Méjico o a el Reino Unido. Si el próximo 17 de Marzo estás en Barcelona, por favor, no te pierdas este concierto. Arnau Sabaté