Avui Ola Podrida a l'Apolo

Detrás de Ola Podrida se esconde un auténtico romántico. Una mente bohemia y vagabunda. Un hombre enamorado de la música que responde al nombre de David Wingo, nacido en Nueva York, y afincado en Brooklyn hasta que se cansó de la vida en la urbe y decidió abandonarla a favor de un ambiente más campestre. El ajetreo de la ciudad y el estrés del día a día hicieron que se mudara a Austin, Texas. Donde ha compuesta su segundo álbum de larga duración, Belly Of The Lion, que viene a presentar los próximos 13, 14 y 17 de Abril en Barcelona, Valencia y Zaragoza respectivamente. Belly Of The Lion es un disco cargado de hits épicos y misticismo folk con himnos de la talla de This Old World, que siguen muy de cerca las excelentísimas composiciones Cindy y Jordanna, de su excelente debut de nombre homónimo, publicado hace dos primaveras. La música de Ola Podrida se impregna de esos valores románticos y bohémios que antes comentábamos en referencia a la personalidad de David Wingo, un hombre que antes de publicar discos bajo el álias de Ola Podrida era compositor de bandas sonoras de películas. Este detalle es el que llena de contenido sus producciones. Canciones en la órbita de folk yankee tipo Iron & Wine o Neil Young pero con un aire mucho más místico y underground. Porqué si algo tiene Wingo es una fascinación por mantenerse en el subsuelo, y producir sin que su nombre sea aclamado por la prensa.

Como curiosidad, y en referencia al nombre de la banda, citaremos que, igual que muchísimas otras bandas americanas, Ola Podrida se fijó en una curiosa construcción española para escojerla como nombre de su banda. Yo La Tengo, o incluso el estrafalario nombre escogido por Albert Hammond Jr. Para tititular su último lp, “Como Te Llama” ya no son ejemplos aíslados de esta fascinación idiomática. Ola Podrida cogieron el nombre de un bar que frecuentaban años atrás, por el cual quedaron encuriosidos por la pronuncia de su nombre.

(Publicat a Good2b)

El so de la Mediterrània

Tothom estima al pare i a la mare. A vegades no per igual, tot depèn de la situació que visqui cadascú. D'altra banda hi ha coses que superen qualsevol obtacle i vincle emocional. Em refereixo a l'amor cap a la terra que t'ha vist nèixer.

Sovint hi ha qui diu que aixecar barreres és lo millor, i que ells no són d'aquí, que són del món. També diuen que no hi ha fronteres, i que la seva pàtria és el món. Però darrere d'aquest discurs, que tot i que no critico, asseguraré que no comparteixo, hi ha d'altres coses que sí, que donen sentit a la vida.

Per mí, i perdoneu que em posi sentimental, hi ha coses per les quals no hi ha suficients adjectius al món com per descriure tanta bellesa. Tots sóm iguals, perquè tots som humans, però afortunadament som diferents perquè som persones de diferenta mare, i és innegable que tot i la utòpica visió que significa pensar que no hi ha barreres -i està bé que no n'hi hagi, de físiques vull dir-, hi ha pàtries.

La meva pàtria és la mediterrània, i no me n'assabento ara. Jo fa molt temps que ho tinc clar, el que passa és que quan descobreixo coses com Pep Laguarda i La Tapineria me n'adono que cada cop hi ha més coses que estrenyen més els vincles.

Pep Laguarda i La Tapineria és una de les coses més boniques que he descobert mai, i "Brossa d'ahir" és un exercici musical suprem. Perquè té folk, té elements autòctons, aire mediterrani, està cantat en català i data concretament de l'any 1977, quan ni tant sols Devendra Banhart o Animal Collective havien estat concebuts pels seus pares. Si ho escoltèssin molts, és farien creus que aquí, a casa nostra, als anys setanta, és feien coses tant precioses.

Descarregueu-vos el disc d'aquest blog, que és molt bo però l'autor, ignorant de mena, probablement va ser endut per una ventada d'egocentrisme espanyolista que el va dur a no saber distingir entre llengua i dialecte. És una pena, però almenys té el disc llest per descarregar.

Oníric, Maria Rodés o totes dues coses?

Me n'adono, a través del seu myspace, que Maria Rodés decideix, finalment, canviar el nom del grup. Ja mai més es dirà Oníric. El nom quedarà pel record, però ara l'important és el present. En aquest enllaç, ella mateixa, explica les raons per les quals ha pres aquesta decisió, i jo, a continuació us deixo amb la crítica del disc, Sin Técnica, que vaig fer per Mondo Sonoro, en el seu determinat moment.

Per cert, Maria Rodés va tocar juntament a Jordi Tost al cicle de concerts A Viva Veu. Podeu veure les fotos aquí.



Oniric
Sin Técnica
Cydonia

3’5/5

Oníric es el proyecto oficial de María Rodés, quien podríamos definir, informalmente, como líder de la banda. María es quien compone, pero el proyecto lo completan 4 músicos más, Oriol Grau, Tomás García, Nacho y Fanny. Aunque cabría hacer una mención especial para Andy Pool (Freud Quiere Bailar), que ya no está en la banda, pero que fue él, quien animó a María a darle cara y ojos al material que llevaba tiempo componiendo en su habitación. Todo ese material, acumulado durante tanto tiempo, es el que recoge su primer largo Sin Técnica. Once canciones de poco más de tres minutos cada una que construyen un disco corto pero intenso. En tan solo 28 minutos y 8 segundos se concentran multitud de ideas convertidas en una música que nace de un concepto de folk de autor (Culpa o Atrapado son claros ejemplos), pero que también incluye detalles de blues, en The Wild Girl o pinceladas bossa nova en canciones como Busy o Lies. Incluso atreviéndose con el Jazz, María adapta, en el tema Sin Técnica, el standard Summertime de George Gershwin. Engañándonos con el título, de técnica es precisamente de lo que va cargado el disco. Constructivamente, el bullicio de ideas, en cuanto a melodías, hace que el disco sea demasiado intenso en la primera escucha pero a su favor, la dulce tesitura María hace que éste fluya como si nada. Arnau Sabaté


(Per Mondo Sonoro. Si voleu escoltar una entrevista que els hi vam fer, click aquí)

Anímic, música de bosc

L'altre dia al Mai a la Vida mentres entrevistàvem a Aspet Weekend, l'Iñaki, que no havia dit res en tota l'entrevista, va saltar amb una intervenció molt interessant en la que responia a una pregunta que li havíem fet, l'Eduard i jo a la Laia i a l'Eva, en referència a les seves influències musicals. Les dues noies nomès responien grups estrangers típics, però l'Iñaki va afegir que ell notava que el grup estava fortament influenciat per la cançó catalana. Cal aclarir aquesta intervenció. Jo sempre dic que la música feta a Catalunya té un component autòcton en tots els grups. La majoria de les bandes s'influeixen d'una esència que, en molts casos, ve del cançoner tradicional. En el cas dels Anímic això és un fet evident. La seva música inspira tradició, esència natural. Sembla música feta al mig del bosc -de fet, s'hi fa-. El que més m'agrada és el que comento a la crítica de sota, que els temes cantats en català tenen una atmosfera teatral dramàtica. Al escoltar cançons com Marbre i Or, La Mort i El Riu, La Cabanya i, sobretot, el Curandero, que és una adaptació d'una cançó del besavi del baixista datada de finals del Sg XIX, la meva ment es teletransporta a una altra dimensió. Al tancar els ulls em trobo rodejat d'un context fantàstic -relatiu a fantasia- on els coros místics em situen al bell mig d'una rondalla o un conte popular.



Anímic
Himalaya


Folk Escénico. Entender que el Himalaya es para los monjes budistas, lo que la sierra de Montserrat es para los siete componentes de Anímic puede ayudar a entender mejor el significado de un álbum compuesto en comunidad, bajo un mismo techo, en una casa de Collbató. El pueblo donde comparten casa los miembros de Anímic yace rodeado en un entorno rural y medio montañoso. Este hecho es el que incita la creatividad que alimenta la extensa discografía del grupo, que para Himalaya han decidido enfocar hacia una vertiente más literaria. Los doce temas pueden interpretarse como historias que reciben una contextualización musical de acuerdo con el contenido lírico. Escrito, casi a partes iguales, en catalán e inglés, los compuestos en esta última lengua inglés inspiran una jugosa combinación de folk onírico y paisajismo cinematográfico. La fuerza la tienen instrumentos pero los detalles los aportan los aparatos electrónicos. Los escritos en catalán se ambientan en una atmosfera teatral dramática, reforzada por la fuerza de los coros épicos de canciones como El Curandero. La excepción que marca la regla se encuentra en temas como Les Fulles Fan Ocell, de corte crepuscular i optimista, i Àcid Nítric, tema que remite al nuevo folk de la escuela de bandas como Akron /Family. Arnau Sabaté





(Crítica per Go Mag que apareixerà al proper número de Juliol-Agost de 2008. Els Anímic estaran en versió reduïda tocant A Viva Veu el proper 16 de Juliol)