Fa temps vaig estar treballant a l'actualment desapareguda Sinnamon Records. Allà, hi vaig fer molt bons amics. Entre ells el Cristian Rodríguez y el Fernando Yañez. Les mateixes persones que poc temps desprès de que marxès jo de l'empresa van posar en marxa el blog Que Grata Sorpresa!
Aquesta plataforma virtual pretenia funcionar com una eina de promoció de grups novells d'arreu de l'estat. Fa pocs dies, en una quedada informal amb el Fernando, em va comunicar que volien desvincular totalment el blog amb l'antiga empresa Sinnamon Records, i reprendre l'activitat del blog. Així doncs em van demanar que col·laborès amb ells.
Com que a mi no em fa por treballar, m'hi vaig llençar de cap, i avui comparteixo publicacions amb gent com el Raül de Tena, el mateix Cristian o el Joan Luna. Així doncs, avui s'ha publicat el meu primer a Que Grata Sorpresa!, i parlo sobre Murnau, un grup que A Viva Veu presentarà en directe el proper 20 de Novembre a la Sala Miscelänea del Raval....
Vaig prometre tres posts sobre Fuck Buttons, i com que m'agrada complir amb la meva paraula, aquí us deixo una entrevista de 3000 caracters amb Andrew Hung i que apareix a l'edició del mes d'octubre de la revista H.
Fuck Buttons son un dúo de electrónica experimental fascinado por la superposición de capas sónicas y la creación de drones apocalípticos. A principios del 2008 recogieron excelentes críticas de la prensa internacional gracias a Street Horsing, disco que editaron con ATP Recordings. Este mes de Octubre llega su segundo largo bajo el brazo de la misma discográfica. Lo han titulado Tarot Sport y contiene 7 canciones que combinan agresividad y calma a la perfección. Andrew Hung, se muestra muy orgulloso, ‘’Estamos muy contentos con el resultado final!’ y afirma que, ‘Durante el proceso de grabación no escuchamos ningún otro grupo que no fuera Fuck Buttons, para que no pudiera interferir en el proceso creativo’. Seguramente por eso, la sensación que finalmente nos queda es parecida. Yo creo que vuestros discos son la banda sonora perfecta para una tormenta: Progresivos, en un punto agresivos y finalmente crepusculares, ‘Estoy de acuerdo, hay características previas que se mantienen pero evolucionan hacia algo nuevo, que se llama Tarot Sport’. Surf Solar es el tema escogido como single, una versión, por supuesto, no la de diez minutos que sale en el álbum. Según Andrew, ‘Surf Solar puede establecerse como el puente entre el primer álbum y Tarot Spot’. El sonido es muy importante para Fuck Buttons. La heterogenia de sonidos y la forma en la cual superponen melodías hace suponer que deben invertir mucho tiempo en hallar y crear ruidos, ‘Cualquier sonido es susceptible para ser usado como sámpler. Recogemos todos los objetos posibles que puedan producir sonido y los utilizamos’. Incluso las de un reproductor Play School? ‘Sí, nos encanta usar juguetes, es muy divertido! Utilizamos todo tipo de instrumentos que podemos!’ Entonces, intuyo que tenéis preferencia por lo analógico, ‘La verdad es que las nuevas tecnologías facilitan el trabajo (aunque no sabemos si esto supone una ventaja o un inconveniente).’ El viernes 2 de Octubre vais a estar en Madrid, dentro del marco del festival Experimenta Club’09, cita ineludible para cualquier amante de la música experimental. Esta fecha se encuentra dentro de vuestra extensa gira de presentación de Tarot Sport. ¿Creéis que el directo es muy importante para alguien como vosotros? ‘Resulta muy importante que la esencia de Fuck Buttons impresione, tanto en disco como en directo. Somos conscientes que son dos ambientes distintos, por tanto buscamos distintas técnicas que nos permitan acercarnos al público y interactuar con él’. Respecto al directo, Andrew asegura ser muy exigente,’ En general nos encanta tocar cerca de la cabina del técnico de sonido por que suele ser el sitio donde el sonido es mejor’. ¿Es posible que la figura de Andrew Weatherhall, como productor, haya aportado una faceta más clubber al resultado final del disco? ‘Andrew, ha aportado belleza y color a nuestra música. Quizás si que hay más elementos bailables, pero reconozco que Tarot Sport no ha sido concebido como un disco de club, ¡Aunque tengo curiosidad de ver como sonaría allí!
El de l'esquerra és en Mario, i el de la dreta en Joan. Tots dos son Chinese Christmas Cards, els artífex d'un dels grups més sorprenents de pop electrònic emergent. A continuació teniu les preguntes que els hi vaig fer per preparar l'entrevista. Òbviament aquesta no és l'entrevista que presentaré a Mondo Sonoro, però és l'entrevista original. Sense talls ni sensures. Penso que no hi ha una manera millor de coneixer-los....
El pop electrónico está de moda? O eso no importa?
(Mario) ¡Y tanto que está de moda! De hecho, cada vez se incorpora más la electrónica no sólo al pop sino también al indie o al punk más popero. Pero nos da igual, no hacemos uso de la electrónica porque esté de moda. Estaba claro que si Joan y yo empezábamos a hacer música juntos íbamos a mezclar el songwritting con la música electrónica. ¿Qué íbamos a hacer sino? No fue algo premeditado, lo que cada uno aporta a CCC es lo que le gusta y lo que mejor sabe hacer, por eso, aunque las modas vayas y vengan, vamos a seguir en esta línea durante bastante tiempo. Al fin y al cabo, el sonido de CCC es el resultado de nuestras distintas formas de ver la música y de nuestras trayectorias musicales anteriores.
Es verdad que la electrónica está en crisis? (de originalidad..)
(Joan) Yo no pienso que esté en crisis. Si que es verdad que en los tiempos que corren todo el mundo está usando la electrónica para hacer música pero también es algo con lo que las actuales generaciones se sienten identificadas. Por eso, es ahora cuando entra en juego la creatividad de cada uno para hacer cosas nuevas que te distingan del resto, lo cual es un handicap para los que estamos inmersos en este mundo. Pero bajo mi punto de vista la electrónica no ha parado de evolucionar y cada vez van saliendo grupos y sellos nuevos con propuestas interesantes e innovadoras.
Cómo os conocisteis? Que os vincula?
(Mario) Nos conocimos en 3º de la ESO, en el colegio. Por aquel entonces no tenáimos planes de hacer música juntos. De hecho, sólo recuerdo que intercambiábamos música. Recuerdo que Joan me enseñó “So Much Love” de Thomas Bangalter y “All Night Long” de Lionel Ritchie, yo le enseñe “Such Great Heights” de The Postal Service. Pero hará un par de años, durante un viaje a Hossegor, que fue cuando vimos que podíamos hacer algo juntos. Joan puso en el coche algunos temas que había producido en su casa, y yo por aquel entonces componía y cantaba en mi antigua banda, Accident Recover. Entonces nos dimos cuenta de que, al margen de nuestros otros proyectos, si poníamos en común nuestras ideas podíamos hacer algo distinto y que aquí en españa no se hacía.
(Joan) Lo que nos vincula es que somos musicalmente complementarios. Mario es una mitad y yo soy la otra, y la unión de las dos es lo que hace que CCC suene así.
Cuales son vuestros gustos musicales. Cuales compartís y cuales no?
(Joan) Pues la verdad es que son muy variados, por supuesto nos gusta la electrónica de club , el pop, y muchos grupos de 70’s y 80's…en fin, casi de todo. La verdad es que compartimos casi todo y sobre todo el indie electronico, aunque cada vez mas pop, de sellos como karaoke kalk o morr music Aun así, por ejemplo, Mario no es muy fan del hip hop que a mi me gusta como yo tampoco lo soy de sus raíces punk.
Creo que uno de vosotros es dj. Hablarme un poco de este proyecto y comentarme si creéis que vuestro proyecto encaja en el ‘mundo clubber’. (molaría que Mario, que creo que no pincha, diera su opinión sobre el mundo clubber)
(Joan) Si, actualmente tengo dos proyectos aparte de CCC. Soy Dj y productor en solitario bajo el nombre de Nighty Max, con el que hago un rollo más disco house y también pertenezco al colectivo YALL, un grupo con el que organizamos fiestas en diferentes salas de Barcelona, pinchando electro, hip hop y disco house entre otros, en las que proyectamos las audiovisuales a través de unas teles antiguas que llevamos a todos lados, es decir, una puesta en escena totalmente diferente... Respecto a si nuestro proyecto encaja, creo que no. Si que es verdad que CCC tiene el toque el electrónico que lo hace más fresco o bailable, pero creo que se aleja un poco de lo que la gente busca cuando sale de fiesta. Aun así, nos estamos planteando hacer algo para poder hacer que la gente disfrute de CCC también de fiesta.
(Mario) Nunca he estado demasiado metido en el mundo clubber y para mi significa salir de fiesta y pasarmelo bien con mis amigos. A nivel musical, siempre he creído que los DJ’s cuentan con algo con lo que el resto de grupos no solemos contar en nuestros directos y que no estaría de más; y es que a cuántos de los que hemos tocado a las seis de la tarde en un garito no nos hubiera gustado que el público llevara tres o cuatro copas encima? Lo clubber es fiesta, desfase, y diversión, por eso nos gusta tanto a todos y nos volvemos tan locos cuando ponen ese tema que tanto nos gusta.
Trabajáis mucho vuestro aspecto gráfico. Comentarme un poco al respecto (vídeos, imágenes, etc)
(Mario) En realidad no lo trabajamos tanto. De hecho Joan suele decirme que ya me estoy pasando de tanto pintar jaja. Todo se remonta a cuando empezamos. No teníamos ninguna foto de los dos para publicar y no había otra opción, tuve que hacer un dibujo. A partir de ahí se ha convertido inevitablemente en algo característico y he ido haciendo otros para compartirlos con la gente que nos escucha. Seguramente, el hecho de hagamos la musica en casa, nosotros dos solos y que todo sea tan propio y personal es lo que nos lleva a hacernos nuestros propios logos y diseños. Va un poco en la línea de nuestra filosofía como grupo.
Aun no habéis hecho ningún directo. Por qué? (molaría que explicarais ‘la presión’ de vuestros amigos, etc.)
(Joan) Aún no hemos hecho ningún directo porque hasta ahora no habíamos decidido ir a tope con el proyecto y volcarnos plenamente. Hasta ahora CCC había sido una banda imaginaria, un proyecto puramente de estudio, y el directo era algo que no estaba en nuestros planes. Pero durante este tiempo la gente se ha mostrado muy receptiva y satisfecha con nuestra música y ahora sabemos que son muchas las personas que tienen ganas de vernos en directo. Las expectativas están muy altas, y no es que estemos presionados, pero no haremos sonar los temas en vivo hasta que no estemos listos. Las ofertas de conciertos, por eso, ya han empezado a salir y en breves empezaremos a publicar alguna fecha para los próximos meses.
Como estáis preparando vuestro directo? (distinguir un poco entre instrumentos, posibilidades de añadir a más componentes, detallar vuestro equipo, etc.)
(Mario) De momento estamos Joan y yo preparando el directo. Joan es el que se va a encargar de las bases, los efectos y los sintes y yo me voy a encargar de las guitarras y las voces. Sólo somos dos, pero queremos que nuestro directo sea una imagen fiel de lo que son nuestros temas en realidad. Hasta que no tengamos dinero para comprarnos los sintes molones que nos gustaría tener, usamos emuladores para tocar los sintes a través de teclados midi. Para las bases y los efectos utilizaremos Abelton live y pads. De toda la parte electronica, como ya he dicho, se encarga fundamentalmente Joan, yo me encargo de las guitarras, de las voces y de algún teclado facilón.
De momento lo estamos preparando así, si vemos que es necesario, quizás pensemos en incorporar a un batería o a alguien que toque el bajo para los directos, pero ya se verá.
Como preparáis vuestra música (Hablarme del home Studio). Como la construís (Aparatos, instrumentos usados, etc)
(Joan) Todos los temas los grabamos en mi casa, aunque desde hace poco también grabamos alguna cosa en casa de Mario. Las canciones nacen en acústico. Mario trae unas ideas, unos acordes, un riff de guitarra, una melodía de voz…y a partir de ahí se trata de dejar volar la imaginación. Grabamos guitarras acústicas y eléctricas y luego nos sentamos delante del ordenador a añadir lo que sea y a darle forma a la canción: sintetizadores, teclados, bajos, bases electrónicas….Las canciones cambian y cambian hasta que no estamos satisfechos con el resultado, un resultado que normalmente se aleja de lo que era la idea original de cómo iba a ser ese tema.
(Mario) Solemos grabar sonidos reales a modo de percusiones y efectos. Sprays de desodorantes, tijeras, mecheros, cremalleras o tazas de vaters son algunos de los sonidos que hemos utilizado. Ahora falta que los encontréis en las canciones….. Al fin y al cabo se trata de producir en casa, así que tenemos toda la libertad del mundo para hacer lo que queramos y darles todas las vueltas que queramos a las canciones. Lo único que nos faltaría es poderle dedicar un poco más de tiempo porque nuestros horarios son completamente opuestos.
Aquesta és una de les primeres crítiques que vaig fer per Mondo Sonoro...
Fuck Buttons “Street Horsing” ATP
Post Rock. De forma progresiva y de la mano de la bella 'Sweet Love For Planet Earth', los ingleses Fuck Buttons nos introducen en el universo sonoro que habitan. En esta canción conviven a partes iguales psicodélia y progresión, argumentos que se mantendrá fijos durante los 49 minutos y 41 segundos que dura el 'Street Horsing'. Disco que se reparte en 6 temas que no bajan de los siete minutos, a excepción del psicodélico y demoníaco 'Ribs out', un tema al que le encuentro un cierto parecido con algunos sonidos primo-hermanos del genio de la experimentación y heredero del legado Aphex Twin, Mike Paradinasa.k.a µ-ziq. El ruido apocalíptico de los Fuck Buttons continua con la pesada 'Okay, Let's Talk about Magic' y 'Race You To My Bedroom – Spirit Rise'. El disco contiene un detalle que personalmente valoro mucho, que los temas estén enlazados. Un argumento que se rompe antes de llegar al final en 'Bright Tomorrow', momento en el que parece que se vaya a asomar un poco el sol y se vaya la tormenta. Arnau Sabate.
Durant el mes de juliol a Barcelona no hi havia ningú. Bé, tots sabem que això és un dir. Haver-hi, hi havia molta gent. Entre guiris i italians pedorros, una massa de població aturada i, entre aquests jo, que vaig tenir la sort de passar l'estiu organitzant juntament a l'Eduard i n'Andrea la temporada Tardor-Hivern del Cicle A Viva Veu, i uns dels grups que hi haurà són els que precisament aquí entrevisto. Els Valero, que tocaran el 12 de novembre, i La Banda Municipal del Polo Norte, que tocarà el 15 d'Ocubre. Precisament per aquelles dates, també, la gent de Mondo Sonoro em va demanar que escollís dues bandes de pop nacional emergent i fes, amb ells, un dossier de Pop de la nova escola. Així doncs el que trobareu a continuació és una entrevista conjunta a dues bandes opinant sobre la situació de la indústria musical. El resultat va ser genial, una conversa molt interessant, amb afirmacions i veritats de la mida d'un temple. Moltes van quedar-se a la gravadora, però aquí hi ha un resum del que va donar de sí aquella tarda de Juliol a l'Heliogàbal...
La indústria musical es troba en punt d’incertesa total. Internet ha dinamitat els ciments d’una indústria que encara viu amb un peu posat al segle passat. Tot i que el vent encara bufa cap una direcció incerta, hi ha qui comença a crear un discurs crític, a l’hora que coherent. Donem veu i vot a dos referents del pop nacional emergent per entendre com es concep això des del seu punt de vista.
La millor manera d’encarar una entrevista a deu persones a l’hora, és plantejar-se-la com una taula rodona, i les preguntes establertes com un ordre del dia. El primer dels punts, sobre la polèmica qüestió de viure de la música, l’enceta irònicament Oscar de La Banda Municipal del Polo Norte (en el text, i a partir d’ara com LBMPN) ‘És fàcil sempre que estiguis disposat a viure amb 2 € al mes’. Eric de Valero, respon, ‘Nosaltres ens ho prenem com quelcom a fer més enllà dels nostres treballs, i això és un avantatge ja que no ens porta gaires obligacions’. La indústria musical es troba en un moment de canvi, això és innegable. Les opinions comencen a aflorar, ‘Hi haurà una escena indie, que seran els que no cobraran per tocar i hi haurà una escena mainstrem, que seran els que cobraran poc per tocar’ (Oscar/BMPN). Coincideixen tots en que el detonant de tota aquesta revolució ha estat la revolució i l’accés a la tecnologia. Segons Eric, de Valero, s’ha democratitzat el tema tècnic, ‘Bandes com nosaltres, abans hauríem hagut de suplicar i estalviar, durant molt de temps, per gravar algo. Ara, amb un ordinador i uns mitjans rudimentaris pots fer algo digne’. En aquest aspecte, Internet ha influït molt. Potser el problema es troba en canalitzar aquest excés d’informació i, en aquest aspecte, la conversa deriva cap a la concepció de la música. ‘La gent, actualment, escolta molta més música de la que es podia escoltar temps enrere, quan no existia l’mp3. El fet d’escoltar més música no et fa més bon crític, sinó millor coneixedor de l’escena’ (Javier Del Castillo/Valero). Internet també ha globalitzat l’opinió. Els blogs, com a fenomen en creixement, estan afectant a la professió periodística. Per això m’interessa saber la seva opinió respecte la crítica música. Respon, en primer lloc el Dimas, crític musical de professió, ‘Valoro molt la feina que fan els blogs. En el nostre cas, alguns blogs, ens han definit molt millor la personalitat de la banda, que no pas alguns mitjans. Són gent molt entregada, que escriu sota cap pressió i que, a canvi, et fa un anàlisi molt acurat sobre el tema en qüestió’. Les opinions són força crítiques. Opina l’Oriol (BMPN), ‘Poc a poc, la gent torna anar a concerts a veure que passa, i en aquest cas, la premsa especialitzada escrita, segons el meu punt de vista, escriu per ser llegida per ells mateixos. Jo, en aquest aspecte, em refio molt més del que diu la gent, i del boca orella’. La globalització d’Internet també ha modificat les pròpies influències, les dels músics, ‘D’influències n’hi ha hagut tota la vida. Actualment, la diferència es troba en la velocitat en que viatgen, aquestes influències’(Oscar/BMPN). ‘Venim d’una època en la que vam escoltar un disc i ens el vam aprendre de memòria. Actualment, escoltem 20 discos diferents, cada dia. No els assimilem ni els gaudirem de la mateixa manera que quan vam escoltar el primer disc del nostre músic favorit’ (Javi/Valero). ‘Defenso la influència dels avis’ (Eric/Valero). Tots estan d’acord i, aleshores, és quan surten sentències com, ‘Superant a Freud, matem als pares però establim uns punts de connexió més forts amb els nostres avis’, l’Òscar (BMPN), no se sent deutor del so de la generació que li va tocar viure, ans al contrari. En aquesta línea l’hi plantejo el repte de fer un pronòstic de com s’ho faran les generacions futures per influenciar-se a l’hora de compondre. El resultat és prou optimista, ‘No se com s’ho faran, però confio plenament en la joventut, sobretot en la que fa passos endavant’. (Oscar/BMPN). Amb qui no confien tant és amb aquells que mouen els fils de la indústria, ‘Són antics. No es pot nedar a contracorrent, no es pot seguir pensant com al segle XX. Si la realitat ha canviat, adaptem-nos a aquesta realitat, l’hem creat nosaltres’. (Oriol/BMPN). Cal un canvi de mentalitat, ‘Cal arribar a un pacte d’entesa, entre els que fem música, els que l’escolten i els que la distribueixen. No serà fàcil per que és una renovació total. No sabem que passarà, però estic molt content de viure aquest moment’. (Oscar/BMPN). La última intervenció sentencia el tema i l’entrevista, ‘Als grups el que ens interessa és tocar, ja que els drets d’autor que obtinguem per mitjà de la venta de cd’s és mínima. Un autor ha de cobrar pel seu treball, això és legítim, però el que hi ha a l’altre costat no ens agrada, ni com a músics ni com a consumidors’ (Eric/Valero).
(Entrevista original de l'apareguda a l'edició de Mondo Sonoro d'octubre de 2009)
Aquests dos nois, que aquí surten tant macos, en realitat són uns retorçats. Almenys això és el que ens transmeten a través de la seva música. Densa, espesa i fosca però alhora crepuscular. No em cansaré d'assenyalar-ho. El que em transmet la seva música és la d'un estat purament febril, com el d'una tempesta violenta i la calma conseqüent. Quan plou molt et quedes radere el vidre mirant com plou, i la pluja t'anestesia, però quan surt el sol, i veus l'arc de sant martí i el cant dels primers ocells la calma és multiplica. Així doncs, aquesta és la meva sensació quan escolto aquests bons homes, que tocaran aquest dissabte al Nitsa en horari de club, i pels quals he escrit el text que veureu a continuació.
Ja aviso que aquest serà el primer, d'uns quants posts que publicaré al llarg de la setmana dedicats a aquest duet de Bristol. Avisar-vos que també podeu llegir la crítica de Tarot Sport (ATP, 09) al bloc d'A Viva Veu.
Fuck Buttons son un dúo de electrónica apocalíptica y, según como se mire, experimental, que con su segundo largo han adaptado a una vertiente electrónica más clubber, o lo que llanamente se entiende por aquello de ‘el bombo más marcado’. Al menos lo demuestran así en su primer single, Surf Solar (avance de su nuevo e inminente álbum Tarot Sport, producido por Andrew Weatherall (dj, productor y remixer de Primal Scream, New Order, etc.)
Salvando las distancias con otros dj’s y productores más habituales en el Nitsa, la sesión del próximo Sábado 3 de Octubre, será una arriesgada sesión de electrónica poco habitual, teniendo en cuenta las características del club. Donde noche tras noche pasan, detrás de los platos –ahora, los laptops- los pinchadiscos más finos del planeta con la maleta –y el disco duro- lleno de hits de techno ortodoxo.
Fuck Buttons no son cocooneros, ni siquiera ficharían por Kompakt, aunque quizás les encantaría a los dueños de Border Community o, quien sabe si a los de Ed Banger, también. Fuck Buttons son distintos, apuestan por un directo denso de electrónica tormentosa, creada con decenas de aparatejos y reproductores Playschool que manipulan en directo.
Tras el concierto de Times New Viking y Girls, en la [2], dentro de la programación Entre Primaveras, Nitsa remata la noche con la mejor electrónica experimental contemporánea. Con dos discos al mercado, ambos publicados por el prestigioso sello ATP Recordings, la prensa les alaba, y el público también. Yo de ustedes no me lo perdería!
First Time és la cançó d'un dels meus grups preferits de Punk anglès dels 70's. Em recorda a quan era jovenet i gravava cintes de cassette abans de sortir de casa per escoltar-les al meu walkman de camí a classe de repàs de matemàtiques. El títol es tradueix, tal com sabreu com, La Primera Vegada, i la lletra fa referència a la primera vegada que et poses al llit amb una noia. A mí, aquesta qüestió, per sort o per desgràcia, ja em queda molt lluny, d'altra banda, no va ser fins aquest mes de Juliol que no vaig debutar davant les càmares de televisió. La gravació fa referència a un dels concerts del Cicle A Viva Veu, concretament la del concert de Sedaiós. Entre concert i concert els hi vam fer una entrevista. Els amics de Festucada Tv l'han montat i ara el tenim penjat al bloc d'A Viva Veu.
Desprès de la lletra de la cançó trobareu el vídeo...
Oh... oh oh oh... it`s my first time Oh... oh oh oh... please be kind Oh... oh oh oh... don`t hurt me Oh... oh oh oh...
I met her last Friday At the local dance She was across the room I caught her glance
We started dancing And before you know I took her to my place Where we were alone and she said...
I didn`t know what to say Didn`t want to hurt in anyway I looked in those big brown eyes Filled with tears she tried to hide... she said...
We felt so happy We felt so fine I don't think I'll ever forget the time... she said...
Escrits
