L'engany de la New Catalan Song

...i no precisament de la cançó sinó de la pel·lícula. Aquesta setmana vaig escriure un article sobre el fatídic reportatge de Raül Hinojosa al blog d'A Viva Veu. Pensava que haguès tingut molta més repercussió dels tres comentaris que ha tingut.

De totes maneres podeu llegir-lo, i si voleu, comentar-lo aquí.

La Crònica del Primavera Sound Vs Tanned Tin

Aquí va la crònica que he fet del Primavera Sound Vs Tanned Tin, un festival tret de la màniga de les organitzacions de tots dos festivals, que no ha sigut gaire freqüentat, però al qual m'ho he passat molt bé. Sobretot pel Cheval Sombre, un tio que em va flipar....un estil de folk psicodèlic amb pinzellades de cosmic rock i dream pop, d'aquest que tant mola...us deixo un vídeo i la crítica a continuació....




Las propuestas musicales siempre son bienvenidas, sobretodo si vienen de la mano de gente con criterio; en este caso, Primavera Sound y Tanned Tin. Sin embargo, parece que el público barcelonés no lo captó así porque la entrada fue más bien baja en ambos días de celebración del festival. Llegando casi a llenar un poco más de la mitad del aforo solo cuando tocaron los cabezas de cartel de los dos días. Tanto el viernes, como el sábado el mérito del reclamo se dividió en dos. Por una parte dos nombres suficientemente visibles y estimulantes como Spectrum, que venían a mejorar su reputación tras el descafeinado concierto que dieron en la pasada edición del Primavera Sound, y Black Lips, que han encontrado en Barcelona su segunda residencia. Dos nombres más reforzaban el segundo plano del cartel, Dean & Britta (ex-miembros de Glaxie 500) y Early Day Miners. La presencia de público fue escasa, sobretodo durante las primeras actuaciones, y fue una lástima sobretodo el viernes, por que el concierto de Cheval Sombre, que solo disfrutaron una cincuentena de personas, fue espléndido. Acid Folk, Slow-core narcótico e invitados de lujo: Dean Wareham y Britta Phillips (ambos, miembros de Galaxie 500 y Dean & Britta), y la aparición estelar y esporádica de Sonic Boom que se encargó de los detalles atmosféricos y narcóticos en un par de canciones. La sorpresa y la fiesta fueron Box Elders, un trío de nu-garage/punk, que demostraron defender mucho mejor “Alice and Friends”, en directo que en disco. Después de su locura llego el turno de Dean & Britta, en un concierto que mejoró con el transcurso de la actuación y que se hizo más ameno gracias a la recuperación de hits como Strange y Ceremony de Galaxie 500, la banda que les hizo grandes. El último concierto del día fue el de Spectrum, en un set parecido al que tocaron en el Primavera Sound’09, aunque mucho más acertado por las características de la sala y las circunstancias en las que tocaban. El concierto se alargó hasta casi las dos de la madrugada y el lunático de Sonic Boom lo dividió en dos partes. Una de más densa y pesada donde cayeron indiscriminadamente canciones de Spaceman3 como Suicide o Honey, y otra de más rítmica aunque llena de cuelgues cósmicos y distorsión en que hizo una curiosa reinterpretación de Wanna be your dog de los Stooges junto a lowdown de Wire y otros clásicos indispensables de su discografía (How You Satisfy Me, Transparent Radiation…). El Sábado, en general, fue más flojo de asistencia excepto en la parte final de la actuación de Early Day Miners y el concierto de Black Lips, que congregaron a las jóvenes promesas del rock’n’roll en las primeras filas para el bailoteo y el pogo localizado. Grouper, en cambio, tocó delante de una veintena de personas su folk ambiental y triste para dejar paso a una actuación divertida, aunque poco convincente de Munch Munch, que malauradamente pecan de poca personalidad artística. Al contrario que Early Day Miners, un propuesta muy acorde con la línea artística del Tanned Tin, que hicieron un fantástico recital presentando The Treatment, su sexto disco de estudio, y que les consolida como una de las propuestas más firmes del ambient rock norteamericano. Black Lips pusieron el punto y final del festival, abriendo con una curiosa versión con mucho delay de Cold Hands, y fueron despachando clásicos de sus anteriores discos (Katrina la más aplaudida) y otros más actuales, destacando Drugs como hitazo absoluto. Cerraron con los Bad Kids y anunciaron que estarán en el próximo primavera (pero con su nueva banda!) Arnau Sabaté

(Crònica per Mondo Sonoro)

Murnau en concert (Organitza A Viva Veu)

Fa uns dies us parlava que havia començat a escriure al blog de Que Grata Sorpresa!, i que el primer text que havíen pujat era el de Murnau, el projecte de Lluís Rueda Pelàez, l'encarregat de posar els sorolls i les històries abstractes a la música de El Petit del Cal Eril.

Aquest proper divendres 20 de Novembre -data clau, a més, per l'efemèride que suposo aquesta data per la llibertat i el final de la dictadura-, A Viva Veu presentarà Murnau en directe al Miscelänea, un espai cultural del Raval de Barcelona, que a més de ser un fantàstic lloc de trobada cultural, sala d'esdeveniments i botiga, també ens ha cedit aquest espai per realitzar aquest concert...

Us hi esperem...serà molt bonic, de veritat. La música de Murnau és especial, abstracta, sorollosa i acústica. Però llegiu una mica més a fons sobre ells aquí.

El preu són 4 € i 3 € pels socis del Miscelänea.

El disseny del cartell és de la Vanessa Millet.

Recordant a en Joan Miquel...

Tots sabeu que A Viva Veu és un projecte viu i amb força, però abans d'estar aquí ,teníem un programa a ScannerFM que es deia Mai a la Vida, i del qual us n'he parlat força vegades. La qüestió és que avui, no se perquè, he recordat que vam entrevistar a Joan Miquel Oliver, un dels més grans músics del nostre país -Nota Mental: Perque, és clar, quan parlo de país, parlo de territori, i el territori del nostre país és el aquell que va de Fraga a Maó i de Salses a Guardamar-. Bé, ara me'n recordo perquè he pensat en ell, perquè pel blog d'A Viva Veu estem preparant un llistat dels millors discos nacionals de la dècada, i d'Antònia Font, i d'ell en solitari, n'he posat uns quants...

Aquesta entrevista la vam fer al frontón, l'Abril de 2009, disfrutin perque és un home que val la pena escoltar...

Joan Miquel Oliver: Sa Música from scannerFM on Vimeo.

Goita Quina Sorpresa!

Fa temps vaig estar treballant a l'actualment desapareguda Sinnamon Records. Allà, hi vaig fer molt bons amics. Entre ells el Cristian Rodríguez y el Fernando Yañez. Les mateixes persones que poc temps desprès de que marxès jo de l'empresa van posar en marxa el blog Que Grata Sorpresa!

Aquesta plataforma virtual pretenia funcionar com una eina de promoció de grups novells d'arreu de l'estat. Fa pocs dies, en una quedada informal amb el Fernando, em va comunicar que volien desvincular totalment el blog amb l'antiga empresa Sinnamon Records, i reprendre l'activitat del blog. Així doncs em van demanar que col·laborès amb ells.

Com que a mi no em fa por treballar, m'hi vaig llençar de cap, i avui comparteixo publicacions amb gent com el Raül de Tena, el mateix Cristian o el Joan Luna. Així doncs, avui s'ha publicat el meu primer a Que Grata Sorpresa!, i parlo sobre Murnau, un grup que A Viva Veu presentarà en directe el proper 20 de Novembre a la Sala Miscelänea del Raval....

No hi falteu!

Fuck Buttons #3

Vaig prometre tres posts sobre Fuck Buttons, i com que m'agrada complir amb la meva paraula, aquí us deixo una entrevista de 3000 caracters amb Andrew Hung i que apareix a l'edició del mes d'octubre de la revista H.



Fuck Buttons son un dúo de electrónica experimental fascinado por la superposición de capas sónicas y la creación de drones apocalípticos. A principios del 2008 recogieron excelentes críticas de la prensa internacional gracias a Street Horsing, disco que editaron con ATP Recordings. Este mes de Octubre llega su segundo largo bajo el brazo de la misma discográfica. Lo han titulado Tarot Sport y contiene 7 canciones que combinan agresividad y calma a la perfección. Andrew Hung, se muestra muy orgulloso, ‘’Estamos muy contentos con el resultado final!’ y afirma que, ‘Durante el proceso de grabación no escuchamos ningún otro grupo que no fuera Fuck Buttons, para que no pudiera interferir en el proceso creativo’.
Seguramente por eso, la sensación que finalmente nos queda es parecida. Yo creo que vuestros discos son la banda sonora perfecta para una tormenta: Progresivos, en un punto agresivos y finalmente crepusculares, ‘Estoy de acuerdo, hay características previas que se mantienen pero evolucionan hacia algo nuevo, que se llama Tarot Sport’.
Surf Solar es el tema escogido como single, una versión, por supuesto, no la de diez minutos que sale en el álbum. Según Andrew, ‘Surf Solar puede establecerse como el puente entre el primer álbum y Tarot Spot’.
El sonido es muy importante para Fuck Buttons. La heterogenia de sonidos y la forma en la cual superponen melodías hace suponer que deben invertir mucho tiempo en hallar y crear ruidos, ‘Cualquier sonido es susceptible para ser usado como sámpler. Recogemos todos los objetos posibles que puedan producir sonido y los utilizamos’.
Incluso las de un reproductor Play School? ‘Sí, nos encanta usar juguetes, es muy divertido! Utilizamos todo tipo de instrumentos que podemos!’
Entonces, intuyo que tenéis preferencia por lo analógico, ‘La verdad es que las nuevas tecnologías facilitan el trabajo (aunque no sabemos si esto supone una ventaja o un inconveniente).’
El viernes 2 de Octubre vais a estar en Madrid, dentro del marco del festival Experimenta Club’09, cita ineludible para cualquier amante de la música experimental. Esta fecha se encuentra dentro de vuestra extensa gira de presentación de Tarot Sport. ¿Creéis que el directo es muy importante para alguien como vosotros? ‘Resulta muy importante que la esencia de Fuck Buttons impresione, tanto en disco como en directo. Somos conscientes que son dos ambientes distintos, por tanto buscamos distintas técnicas que nos permitan acercarnos al público y interactuar con él’.
Respecto al directo, Andrew asegura ser muy exigente,’ En general nos encanta tocar cerca de la cabina del técnico de sonido por que suele ser el sitio donde el sonido es mejor’.
¿Es posible que la figura de Andrew Weatherhall, como productor, haya aportado una faceta más clubber al resultado final del disco? ‘Andrew, ha aportado belleza y color a nuestra música. Quizás si que hay más elementos bailables, pero reconozco que Tarot Sport no ha sido concebido como un disco de club, ¡Aunque tengo curiosidad de ver como sonaría allí!

Chinese Christmas Cards, feina ben feta...

El de l'esquerra és en Mario, i el de la dreta en Joan. Tots dos son Chinese Christmas Cards, els artífex d'un dels grups més sorprenents de pop electrònic emergent. A continuació teniu les preguntes que els hi vaig fer per preparar l'entrevista. Òbviament aquesta no és l'entrevista que presentaré a Mondo Sonoro, però és l'entrevista original. Sense talls ni sensures. Penso que no hi ha una manera millor de coneixer-los....





El pop electrónico está de moda? O eso no importa?

(Mario) ¡Y tanto que está de moda! De hecho, cada vez se incorpora más la electrónica no sólo al pop sino también al indie o al punk más popero. Pero nos da igual, no hacemos uso de la electrónica porque esté de moda. Estaba claro que si Joan y yo empezábamos a hacer música juntos íbamos a mezclar el songwritting con la música electrónica. ¿Qué íbamos a hacer sino? No fue algo premeditado, lo que cada uno aporta a CCC es lo que le gusta y lo que mejor sabe hacer, por eso, aunque las modas vayas y vengan, vamos a seguir en esta línea durante bastante tiempo. Al fin y al cabo, el sonido de CCC es el resultado de nuestras distintas formas de ver la música y de nuestras trayectorias musicales anteriores.

Es verdad que la electrónica está en crisis? (de originalidad..)

(Joan) Yo no pienso que esté en crisis. Si que es verdad que en los tiempos que corren todo el mundo está usando la electrónica para hacer música pero también es algo con lo que las actuales generaciones se sienten identificadas. Por eso, es ahora cuando entra en juego la creatividad de cada uno para hacer cosas nuevas que te distingan del resto, lo cual es un handicap para los que estamos inmersos en este mundo. Pero bajo mi punto de vista la electrónica no ha parado de evolucionar y cada vez van saliendo grupos y sellos nuevos con propuestas interesantes e innovadoras.

Cómo os conocisteis? Que os vincula?

(Mario) Nos conocimos en 3º de la ESO, en el colegio. Por aquel entonces no tenáimos planes de hacer música juntos. De hecho, sólo recuerdo que intercambiábamos música. Recuerdo que Joan me enseñó “So Much Love” de Thomas Bangalter y “All Night Long” de Lionel Ritchie, yo le enseñe “Such Great Heights” de The Postal Service. Pero hará un par de años, durante un viaje a Hossegor, que fue cuando vimos que podíamos hacer algo juntos. Joan puso en el coche algunos temas que había producido en su casa, y yo por aquel entonces componía y cantaba en mi antigua banda, Accident Recover. Entonces nos dimos cuenta de que, al margen de nuestros otros proyectos, si poníamos en común nuestras ideas podíamos hacer algo distinto y que aquí en españa no se hacía.

(Joan) Lo que nos vincula es que somos musicalmente complementarios. Mario es una mitad y yo soy la otra, y la unión de las dos es lo que hace que CCC suene así. 



Cuales son vuestros gustos musicales. Cuales compartís y cuales no?

(Joan) Pues la verdad es que son muy variados, por supuesto nos gusta la electrónica de club , el pop, y muchos grupos de 70’s y 80's…en fin, casi de todo. La verdad es que compartimos casi todo y sobre todo el indie electronico, aunque cada vez mas pop, de sellos como karaoke kalk o morr music Aun así, por ejemplo, Mario no es muy fan del hip hop que a mi me gusta como yo tampoco lo soy de sus raíces punk.

Creo que uno de vosotros es dj. Hablarme un poco de este proyecto y comentarme si creéis que vuestro proyecto encaja en el ‘mundo clubber’. (molaría que Mario, que creo que no pincha, diera su opinión sobre el mundo clubber)


(Joan) Si, actualmente tengo dos proyectos aparte de CCC. Soy Dj y productor en solitario bajo el nombre de Nighty Max, con el que hago un rollo más disco house y también pertenezco al colectivo YALL, un grupo con el que organizamos fiestas en diferentes salas de Barcelona, pinchando electro, hip hop y disco house entre otros, en las que proyectamos las audiovisuales a través de unas teles antiguas que llevamos a todos lados, es decir, una puesta en escena totalmente diferente...

Respecto a si nuestro proyecto encaja, creo que no. Si que es verdad que CCC tiene el toque el electrónico que lo hace más fresco o bailable, pero creo que se aleja un poco de lo que la gente busca cuando sale de fiesta. Aun así, nos estamos planteando hacer algo para poder hacer que la gente disfrute de CCC también de fiesta.

(Mario) Nunca he estado demasiado metido en el mundo clubber y para mi significa salir de fiesta y pasarmelo bien con mis amigos. A nivel musical, siempre he creído que los DJ’s cuentan con algo con lo que el resto de grupos no solemos contar en nuestros directos y que no estaría de más; y es que a cuántos de los que hemos tocado a las seis de la tarde en un garito no nos hubiera gustado que el público llevara tres o cuatro copas encima? Lo clubber es fiesta, desfase, y diversión, por eso nos gusta tanto a todos y nos volvemos tan locos cuando ponen ese tema que tanto nos gusta. 



Trabajáis mucho vuestro aspecto gráfico. Comentarme un poco al respecto (vídeos, imágenes, etc)

(Mario) En realidad no lo trabajamos tanto. De hecho Joan suele decirme que ya me estoy pasando de tanto pintar jaja. Todo se remonta a cuando empezamos. No teníamos ninguna foto de los dos para publicar y no había otra opción, tuve que hacer un dibujo. A partir de ahí se ha convertido inevitablemente en algo característico y he ido haciendo otros para compartirlos con la gente que nos escucha. Seguramente, el hecho de hagamos la musica en casa, nosotros dos solos y que todo sea tan propio y personal es lo que nos lleva a hacernos nuestros propios logos y diseños. Va un poco en la línea de nuestra filosofía como grupo.

Aun no habéis hecho ningún directo. Por qué? (molaría que explicarais ‘la presión’ de vuestros amigos, etc.)



(Joan) Aún no hemos hecho ningún directo porque hasta ahora no habíamos decidido ir a tope con el proyecto y volcarnos plenamente. Hasta ahora CCC había sido una banda imaginaria, un proyecto puramente de estudio, y el directo era algo que no estaba en nuestros planes.
Pero durante este tiempo la gente se ha mostrado muy receptiva y satisfecha con nuestra música y ahora sabemos que son muchas las personas que tienen ganas de vernos en directo. Las expectativas están muy altas, y no es que estemos presionados, pero no haremos sonar los temas en vivo hasta que no estemos listos. Las ofertas de conciertos, por eso, ya han empezado a salir y en breves empezaremos a publicar alguna fecha para los próximos meses.




Como estáis preparando vuestro directo? (distinguir un poco entre instrumentos, posibilidades de añadir a más componentes, detallar vuestro equipo, etc.)


(Mario) De momento estamos Joan y yo preparando el directo. Joan es el que se va a encargar de las bases, los efectos y los sintes y yo me voy a encargar de las guitarras y las voces. Sólo somos dos, pero queremos que nuestro directo sea una imagen fiel de lo que son nuestros temas en realidad. Hasta que no tengamos dinero para comprarnos los sintes molones que nos gustaría tener, usamos emuladores para tocar los sintes a través de teclados midi. Para las bases y los efectos utilizaremos Abelton live y pads. De toda la parte electronica, como ya he dicho, se encarga fundamentalmente Joan, yo me encargo de las guitarras, de las voces y de algún teclado facilón.

De momento lo estamos preparando así, si vemos que es necesario, quizás pensemos en incorporar a un batería o a alguien que toque el bajo para los directos, pero ya se verá.

Como preparáis vuestra música (Hablarme del home Studio). Como la construís (Aparatos, instrumentos usados, etc)

(Joan) Todos los temas los grabamos en mi casa, aunque desde hace poco también grabamos alguna cosa en casa de Mario. Las canciones nacen en acústico. Mario trae unas ideas, unos acordes, un riff de guitarra, una melodía de voz…y a partir de ahí se trata de dejar volar la imaginación. Grabamos guitarras acústicas y eléctricas y luego nos sentamos delante del ordenador a añadir lo que sea y a darle forma a la canción: sintetizadores, teclados, bajos, bases electrónicas….Las canciones cambian y cambian hasta que no estamos satisfechos con el resultado, un resultado que normalmente se aleja de lo que era la idea original de cómo iba a ser ese tema.

(Mario) Solemos grabar sonidos reales a modo de percusiones y efectos. Sprays de desodorantes, tijeras, mecheros, cremalleras o tazas de vaters son algunos de los sonidos que hemos utilizado. Ahora falta que los encontréis en las canciones….. Al fin y al cabo se trata de producir en casa, así que tenemos toda la libertad del mundo para hacer lo que queramos y darles todas las vueltas que queramos a las canciones. Lo único que nos faltaría es poderle dedicar un poco más de tiempo porque nuestros horarios son completamente opuestos.